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临界边界的时空——发生在边界线上的艺术讨论

发布者: admin | 发布时间: 2018-12-12 08:47| 查看数: 480| 评论数: 0|帖子模式

临界边界的时空——发生在边界线上的艺术讨论
       鸭绿江现当代美术馆“临界边界”的概念,既是指所处的国界空间,也是指独立于既有展览模式的每个展览一年展期的时间。其独特的时空概念,建构了鸭绿江现当代美术馆学术定位的疆界。它以不跨入既有经验边界的方式,探索适合于自身的发展道路。目前,在它所建构的独特时空中,正在实践着两个不同的年度展览项目。参展艺术家因年度展览而改变的艺术状态与创作方法,引起了当代艺术界的关注与研讨。今年9月,鸭绿江现当代美术馆在建馆一周年之际,举办了民营美术馆论坛和王鲁炎作品讨论会。与有着独特定位的前辈民营美术馆,以及当代艺术界的资深人士进行了具有启发性的深入交流。

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参加论坛嘉宾(左起):张伟、WalingBoers(瓦林)、楠楠、周颖、鲍栋、考云岐、纪大海、黄笃、沈文燮、王鲁炎、王蕾、高鹏、野城、晏燕、钟媛

        “民营美术馆之路”论坛和“王鲁炎作品座谈”,均由著名策展人黄笃先生主持。这两个讨论会互为因果地呈现了美术馆的学术定位、运作和艺术家之间的内在关系,即美术馆因艺术家及其作品而成立,而艺术家及其作品则赖以美术馆的展览而存在。

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本届论坛主持人:黄笃

黄笃:
       王鲁炎在鸭绿江现当代美术馆的个人展览,从创作到实施都超越了他的以往所有展览。从以前的孤立状态走向了公共性,从作品到观众与空间都有了彼此的交流。王鲁炎重新建立了自己的符号,没有停留在单体作品的孤立性上,而是有了一个综合性,建立了一个新的空间关系。这个关系跟观众的走向,观众的理解,作品布置的强弱、大小、材质、硬与软等多种关系有关,是一个新的呈现作品的方法与观念。

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艺术家:王鲁炎



王鲁炎:
        我希望在这里展出的作品,能够提出一个循环往复永不停顿的质疑,在这个过程中质疑没有任何落脚点,不可以产生结论性的东西。如果作品中的观念是一种结论性的东西的话,那么这将意味着质疑的思想已经终止于相信。相信会让艺术家像先知一样对观众说教,说教中不会有疑问,而质疑才是思想的基础。艺术中的问题不是针对观众的,而是针对艺术家自己,至少艺术家与观众共同面对问题。

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《垂直的水平》材质:钢铁、木板、乳胶漆、丙烯,尺寸:2300 x 860 x 640cm

        我是以所谓的展览思维模式,构思和实现“垂直的水平”这个个人展览的。作品与空间的关系,作品与作品的关系,作品与观众的关系以及作品与丹东地缘语境的关系,都是这个展览考虑的因素,目的在于通过这种关系的建构,完成作品从独立含义向综合观念的转换,这是一种可以超越某件作品自身含义的转换。

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王鲁炎,冷林在美术馆三层展厅
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博尔力画廊主:WalingBoers(瓦林)

WalingBoers(瓦林):
        我们以前听到过一些虚假的新闻,他们说中国的当代艺术都是不学术的,很商业化的。但这次我看到王鲁炎在丹东的这个展览并不是那样的。这个展览有积极参与社会和对艺术本体的理性思考,他将自己的观念和作品融合的很好,整个展览很有力量,反映了人与人,人与整体,人与空间的关系,他创作的这些形象是近乎于神像化的存在,所反映出来的内涵却是普世化的,这种关系很特别。

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韩国艺术家:沈文燮

沈文燮:
        十年前我就知道丹东要建这样一个美术馆,十年后,我终于来到了这里,这个美术馆的建筑和场馆规模超出了我的想象。这是个世界级的美术馆。

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鸭绿江现当代美术馆全景照片

        王鲁炎在鸭绿江现当代美术馆的展览与以前的展览主题大不相同,他这次完全以人为主题。这是个古老的主题,他的艺术语言是创新的。他告诉我们的是人既是神,人神之间的关系是可以转换的,这个深刻的道理包含在作品之中。

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《被凝聚的面对者与背对者》材质:钢铁、水泥、纸板,尺寸:1300 x 60 x210cm

       他的雕塑作品没有前后左右关系,可以多角度地观察和思考,这很有创造性,作品给了我们更多的思考空间。王先生对空间的把握充满了自信,作品实体与虚体的结合,实体与影子,实体与观众想象的虚体的关系,都是很好的创新。

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《同一决策方向的不同性》材质:钢铁,尺寸:90 x 50x380cm
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北京当代艺博会创建人:鲍栋

鲍栋:
        王老师这次展览中所有的作品都是根据美术馆的特定空间而做,他把惯例和现有空间与材料的使用由消极变为积极。比如用一些便利的顺手的材料,在这里展出的那些平面作品,基本都是板材原有的尺寸,板材拼接会有缝隙的,他就会利用这些既有的接缝将画面展开,包括美术馆的地脚线的利用,也是既有的条件。

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《内在的他者》材质:木板、乳胶漆、丙烯,尺寸:240 x 500cm



        他来到这个空间时,是在研究如何利用既有的条件,而不是改变。他将空间条件作为作品的一部分。他这次用了大量的模具,实则是把后台工作系统做了一次严谨的推演,这涉及到美术馆的建筑系统和作品以及观众之间的转换,这是一种很值得关注和研究的课题,构成了对中国当代艺术某些传统工作方法的研究课题。

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艺术家:张伟



张伟:
        鲁炎的作品越来越单纯,清晰明确,让所有的材质、空间都服从于他的理念。我们同时代的人,很少有像鲁炎这样有着明确的理想,并赋予实践。我两次来到鸭绿江现当代美术馆,每次都有不同的体验,虽然我没有刻意在某件作品前停留、凝思,但在这个空间一路走下来,晚上躺在床上,身心就会有深刻的感受。

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今日美术馆馆长:高鹏

高鹏:
         我认为这是王老师近年来最好的一个展览,感受到王老师作品极度的冷峻,一个艺术家很难做到这么冷静和纯粹,这样的艺术家值得尊重。从新刻度小组到现在,我捋清了王老师的创作脉络,这么多年一直看下来,他一直保持着对自我及社会的高度理性反思,不由让人心生敬意。

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《衰减的投影》材质:钢铁,尺寸:540 x 60 x 680cm

        不知道三层这个展厅是否会是永久陈列?相信再过二三十年,当人们走进这个展厅,会感受到艺术家在当时的反思和尊严。他们定会深受触动,他们会通过这些作品去感受那些不曾经历的时代。

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21世纪艺术基金理事长:楠楠

楠楠:

        这次来到丹东,我很惊讶,王老师的作品转变是很大的,感觉王老师是越来越轻松的状态。这种放松的状态,反映了一个艺术家会一直向前探索的勇气。我们做艺术基金的,主要是艺术扶持,我们更看重一个系统内的相互关系,从这个展览中我感觉到王老师的艺术会有着更大的发展空间,让我看到了中国当代艺术可持续发展的可能性。

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草图厅

        我觉得鸭绿江现当代美术馆的地理位置在中国民营美术馆中是最有特色的。我认为美术馆的一个很重要的功能就是收藏,一个有收藏的美术馆,才有它的历史延续价值,从这一点上看,要对照美术馆,做到很到位。

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新加坡侨福当代美术馆执行馆长:王蕾



王蕾:
        王鲁炎老师以前的个人展览,我能感受到王老师作品的强大气场。展览中的他是清醒的,把作品中的困惑交给了观众。他现在在鸭绿江现当代美术馆进行的展览,则把自己置身于困惑之中。他的作品观念回归到人的自我认知,落脚点放在了对“是”与“非” 的最基本的判断上。

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《单数存在方式》材质:钢铁,尺寸:270 x270x 230cm

       他把自己置身于判断困惑之中,并将同样的提问与困惑传导给了观众,他与观众共同面对这个问题。现在他把自我质疑带入了作品,这种敢于对既有价值判断进行质疑的精神很让人感动。王⽼师以前的展览冷峻、严酷,⽽现在的展览则有了一丝温情。我能感受到展览现场不断产生着一种软压力,尽管我不想有这种压力,但是现场⼜确实给了我很强的情感冲击,这种能量也许产生于自我质疑的思想。

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今日美术馆副馆长:晏燕



晏燕:
        在王鲁炎新近的作品中,艺术家所选择的创作主体主要是以抽象的人的形态呈现,并将其放入一个对话的语境中,表现相对应的个体关系,或者集合的个体所指代的群体关系。而这一抽离的图像系统,被艺术家所运用,借以表达或者承载艺术家的哲学思考。这种观念的传达,非常利于被个体所接收。并关联自身,从自身的认知系统出发,产生相关联的认知和回应。

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《可相反识别的面对者与背对者》材质:木板、乳胶漆、丙烯,尺寸:1300x240cm

        他的新近作品的第二个特征,是不断突破桎梏、呈现越来越自由的创作实践。利用差异的媒介,以及作品不同的空间关系,共建一个新的作品的视觉系统和空间观念。作品在表述艺术家的哲思观念的同时,给观众强大的心理冲击,每个自由个体在展览中游走的过程中,关联个人情感和认知系统的经验,与展览的“场”发生饱含感情的交流。

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ART021上海廿一当代艺术博览会总监:周颖

周颖:
        一直渴望来丹东看王鲁炎的这个展览,昨天我来的时候,也是推掉了一个美国艺术基金会的活动,我说我要先去丹东看一个很独特的美术馆。谈到美术馆一般会有三个问题,一是在哪儿,二是作什么展览,三是馆藏。这三个问题,决定了美术馆的定位。说到在哪儿时,这个离朝鲜只有600米的美术馆和“年度美术馆”的概念让我吃惊。

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俯瞰鸭绿江现当代美术馆

        今天看了展览,我觉得这个展览有特质,王鲁炎这些作品在美术馆中是神一样的存在,是神龛上偶像般的格式,很震撼,很抓心。王鲁炎贯穿始终的是一种超理性的思维,始终在探讨辩证和质疑。

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《垂直的水平》材质:钢铁、木板、乳胶漆、丙烯,尺寸:2300 x 860 x 640cm

        在这里我体会到一种极度被压缩的情感,我不能说鲁炎是理性的,他的感性是通过超理性的手段表现出来的,但是又保留了手工感和人的痕迹。鲁炎的作品从视觉来看是中国当代艺术家在普世价值观上突破了边界,通过极简,工业化,程式化的手法,视觉呈现出个性消减。二十几年一直在不断做减法的状态,让人钦佩。

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巴黎V.Gallery画廊主:钟媛

钟媛:
        看了王老师的展览之后,很震撼,在直观上,我觉得展览和美术馆是完美的契合,这是我第一次见到一件作品和整个美术馆能够做到如此紧密的结合。我以前回国做项目都很少回东北,但现在因为有了鸭绿江现当代美术馆,它是我今后经常回来的动力。

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建筑与艺术跨界策展人:野城

野城:
       我将从以下三个层面来分析王鲁炎的这个展览:一,模度,二,空间,三,本体。
一、模度
        我第一次见到王鲁炎的那些以抽象人体为模度的作品,便想到了达芬奇的维特鲁威人体,和法国现代主义建筑先驱柯布西耶创造了建筑的人体模度。我看王鲁炎的作品,也都有一个基本模度。所有作品都是以一个抽象人体的模度展开,这个模度的尺寸是真人大小,作品的尺度空间和人一样,这个尺度也最适合与观众交流。

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《垂直的水平》材质:钢铁、木板、乳胶漆、丙烯,尺寸:2300 x 860 x 640cm
二,空间
        王鲁炎的作品不是去适应现有空间,而是去改造空间。鸭绿江现当代美术馆的建筑空间也被他深度改造了。他的作品在手稿阶段反复推演,他的思辨与悖论也都是靠模度在空间中得以表达。在这个精确的正交系统下,王鲁炎一板一眼地进行分析式的批判性创作。

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前《取决于他者的对应性》材质:钢铁、木板、乳胶漆、丙烯,尺寸:125 x 46 x160cm
后《不同界面对应的不对应性》材质:钢铁、木板、乳胶漆、丙烯尺寸:125 x 46 x380cm



三,本体
        他的作品是去性别的,去肉体的,去质感的。无论男女、胖瘦、老少、美丑等等差异化特征都被他剥离掉了,他只要抽象出“人”这个最本质的概念,也就是人的精神本质,这种精神性可无限大,也可无限小,就像墙上这幅人套人的画,可以无限地延伸。
        在材质上,王鲁炎选用工业化的钢板,他的绘画使用的是工业制图手段。以工业设计的方式来去除多余的部分,回归的不是功能,而是要塑造精神。可以说王鲁炎的绘图是精神性的工业制图。

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收藏家:考云岐

考云岐:
        我认识王老师十几年,从购买他第一件作品,就被他的艺术深深吸引,我喜欢他的作品,是因为他的艺术个性鲜明,具有排它性。他的质疑和悖论贯穿始终,他的艺术语言独到,和任何人都没有相似之处。他是唯一的,这是一个艺术家最有价值的部分。看了这个展览,我相信他的艺术一定能有更大的发展。

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在鸭绿江现当代美术馆七月酒吧,左起:张伟、考云岐、鲍栋、楠楠、周颖、冷林、王鲁炎
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黄笃:
        我觉得王鲁炎的这个展览是他到目前为止做的最好的展览。这个展览具有宗教感,宗教般的宁静与单纯在作品中释放出来崇高的境界。绝对化,去性别化,实体与虚空的关系,都是他艺术语言的发展。
        我们今天的交流是在看一个艺术家如何不断的推进,这要从他早期的手稿入手。十几年的演变,从手稿到实体,考验了一个艺术家的综合能力,在这一点王鲁炎达到了他所预想的效果,这是一个非常好的个展案例。

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研讨会海报

        在鸭绿江现当代美术馆报告厅,黄笃先生以“民营美术馆之路”为题,主持了一场话题丰富且具有启发意义的民营美术馆馆长座谈会,鸭绿江现当代美术馆荣幸的邀请到了今日美术馆馆长高鹏、新加坡侨福当代美术馆执行馆长王蕾,与鸭绿江现当代美术馆馆长纪大海一起进行三个民营美术馆之间的交流。

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主持人黄笃



        主持人黄笃认为,今天的中国民营美术馆发展,有它非常好的一面,比较开放,有创造性和相对的自由民主管理。但在今天全球化的影响下,他们也遇到了很多挑战,美术馆自身的发展都遇到了共同的困惑,这三个分别处于南方与北方,核心与边缘,国际与国内的民营美术馆均有着独特的理念和鲜明的定位。

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今日美术馆馆长:高鹏



        今日美术馆馆长高鹏,已有八年的民营美术馆工作经验。今日美术馆从2002年创建,至今还在持续的生产新的知识,策划新的展览,每年组织百场以上的教育活动。今日美术馆的探索与尝试开创了国内私营美术馆规范管理的先河,为中国私营美术馆提供了成功模板。

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今日美术馆
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今日美术馆书店

         其主要措施包括美术馆馆藏与展览投保,民营美术馆基金会专项课题研究与建立和美术馆理事会制度的实行等。尤其是今日美术馆的多媒体项目和今日未来馆的介绍,令人耳目一新,印象深刻。
        今日美术馆2017年的收入是3787万,这样就可以让美术馆相对稳定的运行下去。

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新加坡侨福当代美术馆执行馆长:王蕾
        王蕾介绍了新加坡侨福美术馆国际化特色和公益展览项目,《鲨鱼与人类》世界巡回展已有摩纳哥,莫斯科,北京,新加坡,香港,澳大利亚。

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《鲨鱼与人类》展览,王鲁炎:《被向下的向上体》,材料:浮漂 普通刚尺寸:370×258×8340cm
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《艺术家的声音》展览海报
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《艺术家的声音》展览现场
        侨福美术馆位于新加坡,却是一个中国背景,作的又是欧洲项目,它将欧洲、中国、和东南亚的艺术连接了起来。新加坡侨福美术馆虽然建馆时间短,但是效率高,跨度大,跨越着两岸三地。
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鸭绿江现当代美术馆馆长:纪大海

        纪大海馆长介绍了鸭绿江现当代美术馆探索边缘地区民营美术馆如何有效发声,如何在边缘的地带做不边缘的展览的经验。阐述了“年度美术馆”每年只为一个艺术家做主展的概念,且以艺术家的名字命名美术馆的初衷,从艺术呈现方式为艺术家提供新的可能的角度,介绍了年度展览的观念。表示,鸭绿江现当代美术馆的未来,会增加关注东北亚当代艺术国际项目规划。

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参会嘉宾(左起后):钟媛、野城、芦可青、晏燕、纪大海、黄笃、WalingBoers(瓦林)、高鹏、鲍栋、孙世伟。参会嘉宾(左起前):阎锋、刘克雁、张伟、周颖、王蕾、沈文燮、考云岐、王鲁炎、吕文婧

座谈会后,嘉宾们品尝了味觉大师研究院鸭绿江分院精心设计的艺术晚宴。

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晚宴开渔仪式
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鸭绿江现当代美术馆投资人:芦可青,在晚宴致辞,欢迎各位嘉宾的到来



        该院是鸭绿江现当代美术馆的战略合作机构。将致力于联合国内外艺术家和艺术机构,重新界定美食与艺术的关系。研究、提升味觉与视觉的艺术关联性与精神融合。

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黄  笃
        毕业于中央美术学院美术史系。注重于艺术理论的整体学术思考。,现居北京。策展人和评论家,《今日先锋》“艺术”栏目主持。1988年至2001年任《美术》杂志编辑和副编审。黄笃注重于艺术理论的整体学术思考。近年来活跃于将中国当代艺术与世界沟通的领域,成就非凡。
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高  鹏
        中央美术学院学士,研究生,伦敦艺术大学博士研究访问学者,北京大学博士后。曾任第29届奥林匹克运动会组委委员会文化部景观副经理,“友好中国”国际协会副理事长,大中华区理事兼负责人,2015年受美国哈佛大学邀请,2018年受耶鲁大学邀请赴美演讲,被誉为“中国最年轻的美术馆馆长”。
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晏  燕
       今日美术馆展览及学术副馆长。中央美术学院当代艺术批评史研究方向硕士。获中德交流项目“艺术管理在中国”项目(KUMA)结业证书。
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王  蕾
        生于1978年,现居新加坡。新加坡侨福当代美术馆执行馆长,曾在高端生活方式杂志《target》任资深艺术编辑,独立策展人,《侨福辞典》出版人。
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考云岐
著名收藏家,北京德山艺术空间创建人。
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冷  林
        中央美术学院美术史系硕士学位。北京公社创始人及现任主持,著名美国画廊PaceWildenstein的北京分支Pace Beijing总裁。曾任中国艺术研究院《文艺研究》编辑、中国社会科学院文学所助理研究员。现在又创建了香港佩斯画廊和首尔佩斯画廊。
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Waling Boers(瓦林)
       瓦林(Waling Boers)作为策展人在荷兰正式踏入职业艺术世界。1996年,在当时的东柏林成立了独立艺术机构“BueroFriedrich”,2001年,瓦林担任柏林双年展的联合策展人。2005年与中国策展人皮力一同创办了草场地的“U空间”(UniversalStudio-Beijing),2018年创建纽约博尔利画廊。
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鲍  栋
       艺术评论家与独立策展人,毕业于四川美术学院艺术史系,现工作生活在北京。从2005年进入中国当代艺术界至今,为众多国内外艺术机构策划展览,其中包括尤伦斯当代艺术中心、朱拉隆功大学艺术中心、广东时代美术馆、上海民生现代美术馆等等;2014年成为国际独立策展人协会(ICI)独立视野策展奖候选人。2016年获得 “Yishu中国当代艺评和策展奖”。
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楠  楠
        新世纪当代艺术基金会执行理事长。该基金会创立于2014年,是非营利性基金会。楠楠负责该基金会的整体运营管理,基金会资助了中国的近20家非营利艺术空间和美术馆、支持了众多艺术家、策展人的展览、出版、研究项目。
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周  颖
       自1993始投入到中国当代艺术领域,20多年来从事展览,推广,研究和开发的工作中,在ART021上海廿一当代艺术博览会2013年创建伊始加入,并作为博览会艺术总监。
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野  城
        毕业于南京大学地球科学系,后赴法考入巴黎建筑专业学院(ESA)并获硕士学位,毕业作品获ESA 年度大奖。他是首位荣获法兰西学院艺术院“青年艺术家勉励奖”的中国人。他曾在多家国际知名建筑事务所任职,并任巴黎国立高等装饰艺术学院(ENSAD)研究员。近来还成为建筑与艺术的跨界策展人。
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王鲁炎
       是中国现当代艺术30年发展历程中的重要参与者之一,于1979年参加“星星画展”,1989年参加“中国现代艺术展”等等具有历史意义的展览,王鲁炎与其他艺术家合作完成了观念意义的“触觉艺术”,与“新刻度小组”,王鲁炎的个人主要作品均围绕着事物之间的相互关系展开,其作品所设置的悖论语境令进入其中的判断被后一个势必产生的判读所否定。他摒弃作品中的结论性存在,系统而持续性地建构其“质疑的视觉”。近年先后在韩国,法国,意大利,北京,丹东等国家和地区举办大型个人展览。
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沈文燮
       韩国著名当代艺术家,从组织韩国先锋艺术AG小组(1969-1972)起,沈文燮始终是韩国装置艺术领军人物,也是亚洲当代艺术的先驱。1943年出生于韩国,1965年毕业于首尔大学美术系。曾任韩国马山国际雕塑公园主席。
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张  伟
        张伟是当今中国最早的抽象画家之一,他从70年代末开始的早期抽象绘画,标志了中国现当代艺术的兴起,他的作品被国际知名艺术机构收藏,如M+博物馆-香港九龙文化西区视觉艺术博物馆、美国芝加哥艺术学院以及世界各地久负盛名的私人收藏机构。
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钟  媛
        巴黎 Vanities Gallery 画廊主,策展人,毕业于鲁迅美术学院附中、后毕业于巴黎凡尔赛美术学院绘画专业、巴黎卢浮宫学院艺术史学专业,2009年开始从事独立策展工作、2016年底在巴黎创建Vanities Gallery。
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郑杜若
        毕业于中央美术学院人文学院,曾任央美美术馆策展人协助,新媒体运营人,现任时尚芭莎艺术部编辑。
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芦可青
        鸭绿江现当代美术馆投资人。
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纪大海
        毕业于鲁迅美术学院教育系,曾做过中学教师和丹东日报社美术编辑,其间创作的艺术作品,多次参加全国及省市美展并获奖。1997年下海经商,先后涉足装饰设计、房地产开发等领域。2007年至2017年任丹东市第十三、十四届政协委员。2017年创建鸭绿江现当代美术馆,任馆长至今。

YAM | 观展详情
开馆时间:
全年开馆
参馆时间:
10:00--12:00
13:00--17:00
周六、周日13:00--18:00
(每周一为闭馆日)
其中每年11月1日至次年4月30日为预约参观时间。需提前一天或提前一小时预约,每周一为闭馆日。布展和节假日休息的闭馆日期,会在官方网站及时发布。
正在展出:
一号馆:《2017-2018王鲁炎》
二号馆:《2018年度孙世伟、刘克雁、阎锋、吕文婧》
展馆地址:
中国·辽宁·丹东·振兴区·月亮岛大街11号
联系电话:
0415--3190000
官方网站:

YAM | 购票须知

成人:
40元/人
免票:
70岁以上老人
1.3米以下小童(需一名成人陪同)
团体:
20人以上(需提前预约)可享团体票


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